Galleria di giambra giovanni

Biographie de Giambra Giovanni Giambra Giovanni né en Italie le 10 mars 1951 Sicile Serradifalco. Né d?une famille de cinq enfants dont les parents travaillaient à la campagne, je partage mon temps entre mes études primaires et l ?aide dans les champs. Pendant cette période des images me sont restées gravées à jamais, par mon oncle plâtrier qui effectuait son mélange à la main avec tant d?amour et de précision. Dès 1963, je me consacre à mes études secondaires et à l?apprentissage en menuiserie et ébénisterie. C?est à ce moment là que je compris que le plâtre et le bois étaient deux matières des quelles je pourrais mystérieusement dégager des formes. En 1966, j?émigre en Belgique à Marcinelle avec ma famille et travaille dans la peinture et la décoration. Lors d?un de mes nombreux déplacements en France où j?y réalisais des chantiers, j?ai fait la rencontre d?un maître plâtrier nommé Kappart, compagnon plâtrier. Avec l?aide de mon maître, j?effectue ma formation pour ensuite atteindre le grade de compagnon corporatif. J?y acquiers la plupart des bases techniques, l?amour de la précision, le respect de la matière, la réalisation ornementale et l? humilité du travail bien fait. Plus tard la rencontre avec Monsieur Esbain, instructeur plâtrier me conduit vers une seconde étape de ce voyage. Il m?a enseigné de nouvelles techniques à caractère national, il m?a permis d?assimiler d?autres rectitudes dans mes réalisations. J?ai finalement parfait tous les acquis à l?aide de cours et d?écolage dans des firmes de plusieurs matériaux. Toutes ces expériences m?ont apporté en fin de carrière, l?éclosion de mes ?uvres qui pour moi resteront à jamais L?expression de ma vie????? giovanni ubbidisce al richiamo del mito Sono i miti dell?antica storia greca quelli a cui si ispira lo scultore giovanni giambra al limite della valenza massima del rapporto tra arte e poesia?.. Come artista di razza giovanni giambra si pone la questione di impedire, attraverso la materia, il dissolvimento della figura, usando nella scultura la tecnica di ?segnare? le parti principali del corpo umano con riferimenti reali che si uniscono attraverso linee ideali e figurali dirette e lunghe che fanno pensare all?immagine del triangolo come stesso ?mito? geometrico della perfezione ideale??. Cantano lo stupore e lo struggimento di corpi trasformati in mi ..animali ..e in mi umani che accompagnano in forma di ampio e disteso contrappunto le sue calcaree figure, Si ispira al mito questo artista ?pluriforme? ed è alla imperitura fecondità delle sue calde immagini che si affida per rileggere il mondo con uno sguardo ove il tempo antico si è addensato, ma senza appesantirsi, abbandonandosi a memorie ora patetiche e forti, ora magiche e lievi??giambra giovanni riesce a pieno ad esprimere il disagio dell?esistere così come la speranza di sognare la libertà nel movimento e nel volo dei simboli....? I miti della Grecia secondo giambra; I miti dell?antica Grecia, Icaro con il suo anelito a volare sempre più in alto, Attis votato alla castità, Armonia dea della concordia, Cadmo trasformato in drago da Giove, Mirra ed Ermafrodito rivivono nelle sculture di giavanni giambra?.. rielaborando personaggi e storie mitologiche sembra abbia voluto raccontarsi e raccontare favole antiche, evocazioni di un lontano passato che riemerge nelle forme e nei ritmi propri degli antichi abitanti dell?ElladeSentire la voce del cuore; ci sono attimi che bisogna saper riconoscere, attimi preziosi in cui le sensazioni si impadroniscono dell'essere e riempiono il cuore, attimi in cui dobbiamo escludere la voce della mente, il rumore del mondo; ascoltare ?. Non guardo le opere di giovanni con gli occhi della ragione, mi piace toccarle come mi piace accarezzare la corteccia di un vecchio albero; La voce della Terra; attraverso le sue opere, Giovanni Giambra permette ad essa di comunicare. Di fronte a queste sculture dalle forme primordiali e dalla presenza austera e fiera, mi lascio trasportare dall'emozione ed entro in contatto con la Terra ; E l? asperità della roccia, Queste opere fatte di argilla, acqua e fuoco, parlano di loro stesse, ci attirano a se invitandoci a penetrare nella loro anima. Sono sculture che hanno ferite aperte, lacerazioni profonde, come la Terra, ma non si sente un grido di dolore, non c'è sofferenza visiva ?me lui la sente. In esse si avverte il fremito di una vita interiore, Opere, seppur segnate, cercano la libertà di un proprio spazio, di una vita propria.